Artes plásticas

El Museo del Louvre bate récord con 10 millones de visitantes en 2018

Foto: EFE

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En 2018, el Museo del Louvre, en París, logró romper en 2018 su récord de visitas: en total, 10,2 millones de personas ingresaron a la prestigiosa institución. La cifra significa un aumento de 25% si se compara con la cantidad de 2017, año en el que asistieron 8,1 millones de espectadores.

Los responsables del Louvre señalan que tres cuartas partes de los visitantes fueron extranjeros. Aunque, obviamente, los primeros resultaron ser los franceses, con 2,5 millones, lo cual representa un 25%. Por debajo están los estadounidenses, con 1,5 millones, y los chinos, con un poco más de 1 millón. Además, han recibido ciudadanos de España, Alemania, Italia, Reino Unido y Brasil.

Uno de los principales atractivos del año pasado fue la exposición de Delacroix, que contó con 540.000 visitantes entre el 29 de marzo y el 23 de julio.

Con información de agencias de noticias

José Vivenes expone pinturas y dibujos recientes en la Galería D’Museo de Los Galpones

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Con el título "Historia de una infamia” será inaugurada una exposición del artista venezolano José Vivenes, el sábado 12 de mayo a las 11 am en la Galería D’Museo del Centro de Arte Los Galpones, con una selección de pinturas y dibujos recientes, que constituyen el cierre de la investigación del autor sobre la adulación y culto a la imagen.

En su actual propuesta, Vivenes busca ampliar elementos propios y ajenos del dibujo expandiendo soporte y pigmento al espacio expositivo, en un recorrido plástico que muestra la lectura satírica de la realidad, e irónicas metáforas en torno a la historia del país.

“Seguramente la iconografía patriótica no había recibido una fulminación proveniente de las artes plásticas como la que ahora nos ofrece José Vivenes”, afirma Elías Pino Iturrieta. “No se conforma con la muestra de una obra aislada, ni con una sugestión incoherente. Se toma en serio la contestación de las efigies tradicionales, relacionadas con los creadores de la nacionalidad, para referir los perjuicios que acarrea su uso desconsiderado y desmedido”.

Por su parte, el promotor e investigador de arte Nicomedes Febres, considera que los hechos suceden y deben ser contados para que no se olviden, a veces con narraciones, otras veces explicados con imágenes. Y esta siempre ha sido la estrategia del Arte desde antaño.

“El Arte debe con un trazo contar brevemente una historia, siempre con una imagen, pero debe ir más allá de la realidad y de allí, cada obra de arte es además de una historia una interpretación de los hechos, esa parte subjetiva que hay en cada Historia, para hacerla más humana, dolorosamente humana, porque el Arte también debe ayudar a pensar al espectador”, señala Febres.

Con más de una década de trayectoria artística, José Vivenes (Maturín, 1977) ha exhibido su obra en exposiciones individuales y colectivas en Venezuela y en otros países como Estados Unidos, China y Alemania; además ha recibido numerosos reconocimientos, entre los cuales se incluyen, el Premio Mejor Obra, V Salón Bienal de Jóvenes Valores de Oriente. Porlamar (1998), Premio de Pintura I Salón para Jóvenes “Héctor Poleo”. FONDE-CONAC Caracas (1999), Bolsa de Trabajo “Francisco de Miranda”. I Salón de Arte 2003. Exxon Mobil de Venezuela. Museo Sacro. Caracas (2001), Premio “Joven AVAP”. Caracas (2005), Premio “Eladio Alemán Sucre”, Bienal 63 Salón “Arturo Michelena”. Ateneo de Valencia. Edo. Carabobo (2006), Premio “Mario Abreu” XXVI y XXXIII Salón Nacional de Arte Aragua. Museo de Arte Contemporáneo de Maracay “Mario Abreu”, Edo. Aragua. (2008), y Premio “Braulio Salazar”. 66 Salón “Arturo Michelena”. Ateneo de Valencia. Edo.  Carabobo. (2012), entre otros.

 El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de este artista a través de la exposición "Historia de una infamia”, que se estará presentando desde el 12 de mayo hasta finales de julio en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado, de 11 am a 6 pm, y los domingos de 11 am a 4 pm. La entrada es libre

Galería ABRA inaugura muestras individuales de los artistas María Teresa Hamon y Fabián Salazar

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Dos exposiciones individuales –“Aria” de la artista caraqueña María Teresa Hamon, y “Corte/vacío” del artista zuliano Fabián Salazar– serán inauguradas el domingo 13 de mayo a las 10 am en el galpón 6 de la Galería ABRA, en el Centro de Arte Los Galpones.

“Aria” recoge una serie de 47 fotografías realizadas a lo largo de los últimos dos años por la artista María Teresa Hamon, en las que la cotidianeidad es capturada y transformada en una expresión lírica. En su poética visual, el dolor, la pasión, la sensualidad, el erotismo y la naturaleza se intersectan, revelando la complejidad del mundo que nos rodea.

“Mediante una extraordinaria atención a los detalles y una estética refinada, la artista produce un extraño sentido de proximidad e intimidad con los sujetos de sus obras, en las que inclusive los objetos inanimados y los espacios parecen tener un alma. La esencia de la obra de Hamon poco tiene que ver con la precisión de la imagen técnica y su vínculo con lo real; por el contrario, esta radica en la creación de imágenes como salidas de una lira que encienden una luz sobre un mundo íntimo, alguna vez solitario, pero siempre lleno de sorpresas y quebraduras”, según expresa el equipo curatorial de ABRA.

Por otra parte, la muestra “Corte/vacío” presenta una serie de collages del artista Fabián Salazar, en los que construye formas que encarnan rasgos sensoriales, narrativas y ficciones que se valen de la repetición, el bordado, la perforación del papel y por supuesto, el corte; como estrategias representativas sobre la transformación corpórea que sufre la forma, al ser influenciada por distintos conceptos.

“La selección de los objetos y medios que utiliza, buscan reflejar el pasado como una continuidad temporal que sucede una y otra vez, en múltiples configuraciones. Rasgos de estéticas contrastantes influencian su trabajo: la austeridad y economía de recursos de la arquitectura y el diseño gráfico de mediados del siglo XX, así como el detalle y la metáfora como códigos multi-expresivos, que habitan dentro de una iconografía hermética (…) Los resultados desdibujan los límites de la abstracción y arrojan imágenes que pueden ser sugerentes deconstrucciones y nuevos ordenamientos, permeados de cargas emotivas y autorreferenciales”.

María Teresa Hamon es fotógrafa autodidacta e independiente, Ingeniero Civil por la Universidad Central de Venezuela y posee una Maestría en Arquitectura de Interiores del Politécnico de Milán, Italia. En el año 2015 presenta su primera exhibición individual, One and One is One, en la Galería Tresy3. Entre los años 2016 y 2017, participa en diversas muestras colectivas y es invitada a formar parte de uno de los proyectos de Terra Gráfica, Residencia Itinerante concebida en el Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA), en donde desarrolla su práctica artística mediante la disciplina del grabado.

Fabián Salazar es licenciado en Artes Plásticas, mención pintura por la Universidad del Zulia y cursó el diplomado de Arte, Arquitectura y Diseño (FAD) en la misma casa de estudios. En 2012 realizó su primera individual, Simulaciones de la herencia, en el espacio independiente AlBorde en Maracaibo, y en 2013 Revisiones domésticas, en Oficina #1, Caracas. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas en Venezuela, Colombia, y Estados Unidos.

El público podrá apreciar la obra de estos dos artistas en las exposiciones que se estarán presentando a partir del 13 de mayo, en la galería de arte contemporáneo ABRA del Centro de Arte Los Galpones, en la avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario es de martes a viernes de 2 a 6 pm, sábado y domingo de 10 a.m. a 4 p.m. La entrada es libre.

Mayor información puede ser solicitada a través de abracaracas@gmail.com, así como vía @abracaracas en Twitter e Instagram y www.facebook.com/abracaracas por Facebook, o a través del teléfono 04142553552

Galería espacioMAD reabrió sus puertas en Chacao

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Con una instalación del artista venezolano Abraham Rosales y la exhibición de una selección de obras de reconocidos representantes de las artes visuales, reabrió sus puertas la galería espacioMAD en el casco histórico de Chacao, donde continúa su trayectoria de más de 20 años bajo la dirección del arquitecto Jaime J. Mendoza, con dos salas para el arte contemporáneo y nuevos medios, Inventario y Vitrina.

En la sala Inventario, espacioMAD estrena un formato expositivo de su colección permanente, integrada por obras de maestros como: Jesús Soto, Carlos Cruz Diez, Alejandro Otero, Mercedes Pardo, Francisco Salazar, Narciso Debourg, Mateo Manaure, Suwon Lee, Carolina Muñoz, Maria Bilbao,Diana Rangel, Carlos cabeza, Luis Salazar, Violette Bule, Luis Poleo, José Miguel del Pozo, Efraín Ugueto, Carlos Enríquez Gónzalez, Lucía Pizzani, Daniel Medina, Luis Arroyo,  Sigfredo Chacón, Alirio Rodríguez, Lynn Chadwick, Victor Vasarely, Alexander Calder , entre otros.

Por su parte la sala Vitrina, espacio de 30 mts2 para muestras de diversos artistas contemporáneos, presenta en esta ocasión la exposición “Impulso libre” de Abraham Rosales,  la cual permanecerá en exhibición hasta el 21 de abril, con una instalación lúdica integrada por montañas de tela en un ambiente sonoro, que da cuenta del cuerpo de trabajo de este artista cuyas obrasson creadas con retazos y acumulaciones de telas, que evocan sus vivencias en la fábrica textil familiar en la que transcurrió su niñez.

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La obra de Rosales concibe un universo de imágenes y formas abstractas donde el color, la textura y el estampado generan un contraste visual, que de acuerdo al joven artista, “permite realizar composiciones si se quiere muy pictóricas y con mucho contenido visual, donde el uso de la línea como soporte es fundamental, y su forma repetitiva genera ritmos a través de la conformación necesaria de un binomio como la línea y el color”.

En “Impulso libre”, su nueva exposición, Abraham recrea un espacio lúdico y transforma su experiencia de vida en una experiencia visual y espacial, que nace desde la necesidad de mantener vivo a ese niño interior, según afirma el director del proyecto expositivo, Jaime J. Mendoza.

Para Mendoza, las instalaciones del artista están cargadas de caos y tienen características parasitarias. A su juicio, los espacios que él interviene son tomados por una especie de semi monstruos tropicales llenos de colores, que llenan el ambiente con su multiplicidad de colores y capacidad para asombrar al espectador. “Es una apuesta a la vida, mediante el auto impulso del juego, un recordatorio a que estamos vivos en auto movimiento, capaces de estar bien siempre porque somos capaces de seguir el impulso libre”.

El público podrá visitar la galería espacioMAD, en la calle Sucre con avenida Mohedano, edificio San José, nivel calle, en horario de lunes a viernes de 9 am a 12 m y de 2 a 6 pm. La entrada es libre.

Mayor información por Instagram: @espaciomad  Facebook: espacio MAD mail: espaciomad@gmail.com Teléfono: 0212-2640943

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Francisco Pereira presenta a sus Migrantes en Madrid

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Este lunes 5 de marzo a las 7:00 pm en los espacios del restaurante La Candelita, ubicada en el centro de Madrid, se realizará la tertulia Bípedos y Migrantes:  manifestación artística del  inconsciente, un recorrido por la obra plástica del maestro Francisco Pereira.

El difícil fenómeno de la migración será uno de los temas principales de este encuentro con el artista, que será moderado por Linda D’ Ambrosio.

Migrantes es el nombre de la obra más reciente de Pereira, una serie de piezas de bronce en las que reflexiona sobre el desafortunado éxodo que en los últimos años han padecido miles de venezolanos que huyen de la dictadura.

Francisco Pereira, escultor y arquitecto nacido en Caracas (1959) ha desarrollado el tema de la evolución de la psique, a partir de una serie de figuras únicas y muy particulares, a las cuales llamó Bípedos. Personajes que se mueven como figuras psicológicas que se encuentran en constante proceso de transformación, de lo animal a lo humano, de cuadrúpedos a bípedos.

En su trabajo, Pereira transforma en esculturas su universo fantástico. Un sorprendente bestiario que indaga en el imaginario onírico y que se adentra en el estilo surrealista.

Para el curador de arte Gerardo Zavarce, cada pieza que compone la serie Bípedos implica una travesía por las tensiones propias del mundo interior, un recorrido perpetuo por la propia psiquis humana.

“Cada uno de los bípedos creados por Pereira construye y alberga una potencia expresiva particular y se convierte en hilo conductor de la trama que impone todo viaje. Ellos son hitos, demarcaciones psíquicas: la bifanta y el bifante, la bicerda y el bidog, la birafa y el bitoro, el biceronte y la bicabra, el bicordero y el biballo, el bipótamo y el biciervo, el bimello y el bipardo”, explica el curador en el catálogo de la exposición individual Bípedos de 2013.

En la conversación de este lunes 5 de marzo a las 7:00 pm, se explorará el proceso creativo de los Bípedos y de la más reciente obra del escultor Francisco Pereira Migrantes, desde el punto de vista artístico, psicológico y la alusión a la diáspora venezolana.

La tertulia de este lunes estará acompañada de una pequeña muestra de los Bípedos y los Migrantes, piezas en las que se expresa la creación de un código mítico, fantástico, sobrenatural, surreal. “En ellas se impone sublimada la presencia de la fuerza expresiva de lo humano, que se muestra como modelo escultórico de su aspiración por recuperar una trascendencia perdida y caprichosamente negada por la voluntad de las fuerzas que rigen el destino de los hombres y las mujeres”, asegura Zavarce. Los Migrantes de Francisco Pereira protagonizarán una muestra individual a mediados de este año en la Galería D’Museo en Caracas.

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La Candelita está ubicada en la calle Barquillo 30 de Madrid. Para mayor información sobre el encuentro Bípedos y Migrantes: manifestación artística del inconsciente de este lunes a las 7:oo pm, la puede encontrar a través de la web www.franciscopereira.com.ve;  en las cuentas de Twitter: @panchoper, en Facebook: Francisco Pereira Escultor, en Instagram: franciscopereiraescultor; y a través del correo electrónico franciscopereiraescultor@gmail.com.  La entrada es libre.