Exposición

Tres intervenciones in situ en un espacio no convencional

Mural de Jesús Briceño | Foto: Francisco Rizquez

Mural de Jesús Briceño | Foto: Francisco Rizquez

Impulsados por el ánimo de expresarse públicamente, los jóvenes expositores Jesús Briceño, Saz Oner y DAGOR buscan reflejar en las paredes de la sala de exposiciones de la CAF las protestas, las denuncias y las inconformidades que recogen de su día a día en las calles de Caracas. Personalmente exploran formas para revelar sus estados de ánimo o mostrar su vocación artística a quienes transitan la ciudad.

“Exponer arte urbano en esta galería busca mostrar los lenguajes de tres destacados jóvenes venezolanos que han dejado huella en los muros de Caracas y otras ciudades de Venezuela, Ecuador, Estados Unidos, México y Reino Unido, ámbitos urbanos donde iniciaron sus carreras artísticas con lenguajes inicialmente espontáneos, que han enriquecido con estudios y experiencias creativas, evolucionando hasta consolidar tempranamente una estética propia”, explica Mariela Provenzali, curadora de la CAF.

Mural SAZ | Foto: Francisco Rizquez

Mural SAZ | Foto: Francisco Rizquez

Cada uno de estos tres artistas sostiene un discurso gráfico que permite ser mostrado como tendencia dentro del arte urbano, razón por la cual han sido invitados a cambiar de escenario, originalmente volcado sobre la calle y sus muros, para extraer la esencia y exponerla en una galería de arte.

Mural DAGOR | Foto: Francisco Rizquez

Mural DAGOR | Foto: Francisco Rizquez

“Plasmar la esencia de la calle en un espacio cerrado fue un gran reto. La libertad que nos brindó la curadora Mariela Provenzali dio a relucir una expresión espontánea: cada uno de nosotros dejó su huella gráfica en paredes confinadas para transformarlas en murales que reflejan lo urbano. Este proceso resultó en manifestaciones diversas, con técnicas desde el mismo carboncillo empleado en las cavernas, hasta los aerosoles y los marcadores presentes en las calles de nuestra contemporaneidad desde finales del S. XX. Todos estos medios, al ser presentados juntos, dan un valor estético único”, convergen los tres artistas sobre la muestra.

La exposición “Estéticas Urbanas” brinda, aparte de estudios y bocetos, intervenciones realizadas in situ ajustadas a dimensiones y escala de un espacio cerrado, reto que lleva consigo un mérito peculiar de estos tres artistas que han logrado, cada uno con su particular estética, compartir armónicamente un recinto como soporte, alejado de las urgencias propias de la vida urbana.

Exposición “Estéticas Urbanas”

Galería CAF (planta baja de la Torre CAF en Altamira)

Lunes a viernes, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.



Francisco Pereira presenta a sus Migrantes en Madrid

Bestiario+Francisco (6).jpg

Este lunes 5 de marzo a las 7:00 pm en los espacios del restaurante La Candelita, ubicada en el centro de Madrid, se realizará la tertulia Bípedos y Migrantes:  manifestación artística del  inconsciente, un recorrido por la obra plástica del maestro Francisco Pereira.

El difícil fenómeno de la migración será uno de los temas principales de este encuentro con el artista, que será moderado por Linda D’ Ambrosio.

Migrantes es el nombre de la obra más reciente de Pereira, una serie de piezas de bronce en las que reflexiona sobre el desafortunado éxodo que en los últimos años han padecido miles de venezolanos que huyen de la dictadura.

Francisco Pereira, escultor y arquitecto nacido en Caracas (1959) ha desarrollado el tema de la evolución de la psique, a partir de una serie de figuras únicas y muy particulares, a las cuales llamó Bípedos. Personajes que se mueven como figuras psicológicas que se encuentran en constante proceso de transformación, de lo animal a lo humano, de cuadrúpedos a bípedos.

En su trabajo, Pereira transforma en esculturas su universo fantástico. Un sorprendente bestiario que indaga en el imaginario onírico y que se adentra en el estilo surrealista.

Para el curador de arte Gerardo Zavarce, cada pieza que compone la serie Bípedos implica una travesía por las tensiones propias del mundo interior, un recorrido perpetuo por la propia psiquis humana.

“Cada uno de los bípedos creados por Pereira construye y alberga una potencia expresiva particular y se convierte en hilo conductor de la trama que impone todo viaje. Ellos son hitos, demarcaciones psíquicas: la bifanta y el bifante, la bicerda y el bidog, la birafa y el bitoro, el biceronte y la bicabra, el bicordero y el biballo, el bipótamo y el biciervo, el bimello y el bipardo”, explica el curador en el catálogo de la exposición individual Bípedos de 2013.

En la conversación de este lunes 5 de marzo a las 7:00 pm, se explorará el proceso creativo de los Bípedos y de la más reciente obra del escultor Francisco Pereira Migrantes, desde el punto de vista artístico, psicológico y la alusión a la diáspora venezolana.

La tertulia de este lunes estará acompañada de una pequeña muestra de los Bípedos y los Migrantes, piezas en las que se expresa la creación de un código mítico, fantástico, sobrenatural, surreal. “En ellas se impone sublimada la presencia de la fuerza expresiva de lo humano, que se muestra como modelo escultórico de su aspiración por recuperar una trascendencia perdida y caprichosamente negada por la voluntad de las fuerzas que rigen el destino de los hombres y las mujeres”, asegura Zavarce. Los Migrantes de Francisco Pereira protagonizarán una muestra individual a mediados de este año en la Galería D’Museo en Caracas.

Bicierva BIG. Cartagena..jpg

La Candelita está ubicada en la calle Barquillo 30 de Madrid. Para mayor información sobre el encuentro Bípedos y Migrantes: manifestación artística del inconsciente de este lunes a las 7:oo pm, la puede encontrar a través de la web www.franciscopereira.com.ve;  en las cuentas de Twitter: @panchoper, en Facebook: Francisco Pereira Escultor, en Instagram: franciscopereiraescultor; y a través del correo electrónico franciscopereiraescultor@gmail.com.  La entrada es libre.

 

La realidad fragmentada de Carlos Zerpabzueta se expone en la Galería D’Museo de Los Galpones

Zerpabzueta 1.jpg

Un conjunto de obras que ofrecen un recorrido por la propuesta creativa del artista venezolano Carlos Zerpabzueta, integran la exposición “A = (RF+FR) x CCArte es igual a las partes reales de la fantasía más las partes fantásticas de la realidad por curiosidad creativa”, a ser inaugurada el domingo 11 de marzo a las 11 a.m. en la Galería D’Museo del Centro de Arte Los Galpones, donde podrá ser visitada hasta el 1 de abril.

Perteneciente a la generación de creadores que han proporcionado a la abstracción en Venezuela nuevos impulsos y matices en el comportamiento de las estructuras, el uso de avanzadas tecnologías de la imagen y la definición poética del espacio –de acuerdo a la curadora e investigadora de artes visuales, María Luz Cárdenas-, Carlos Zerpabzueta ha desarrollado una metodología propia para el manejo de la informática, gracias a la cual fragmenta y deconstruye libremente las imágenes, textos o los propios códigos que circulan en las redes de comunicación.

Zerpabzueta 2.jpg

Según la curadora, la obra de Zerpabzueta “ofrece una trasformación en la percepción plástica de la imagen que gira libremente entre fragmentos, flota, se desliza, se deshace y se rehace desde lo material a un estado puro de energía inmaterial o una suerte de grado cero de la imagen. Su trabajo se despliega en planos transparentes superpuestos que conforman cajas en vibración y movimiento, donde los fragmentos producen una realidad paralela”.

 

El artista, por su parte, señala que su trabajo es fragmentar la realidad, desde un programa informático que construye objetos en tercera dimensión. “Comienzo buscando qué información puedo trasladar en un momento dado. Puede ser una foto que tomé en un viaje o una figura humana (…) Lo importante es regular el proceso constructivo, dejar un registro e inclusive anticipar resultados de manera similar a como un músico se imagina que sonará una composición con solo ver su anotación”.

“Todo es posible en ese para-espacio de dimensiones virtuales, tridimensionalidad relativa  y escalas infinitas, de dibujos por vectores o mapa de puntos, de millones de colores producto de combinar numéricamente tres o cuatro básicos, de layers o capas de información que permiten superponer situaciones y controlar interacciones con una precisión quirúrgica”, indica Zerpabzueta.

Zerpabzueta 3..jpg

Para ésta su nueva exposición, presentará un conjunto de obras de varios formatos, tamaños y técnicas, entre las cuales destacan, un cubo que estuvo expuesto en la FIA 2009 (nave de las razas) y otro que por primera vez mostrará en el mundo real, pues por lo complicado de su construcción sólo había podido construirlo y verlo en el mundo virtual del computador.

También se incluye un mural en la entrada del Centro de Arte Los Galpones, que según afirma el artista, se enmarca en una línea de trabajo basada en la información como imagen, con la cual trata de visibilizar mediante la interacción de pixeles tridimensionales que él llama cubos off-on o Qxel, los procesos silenciosos que ocurren en todas las máquinas electrónicas que se usan cotidianamente y que es un “misterio” que siempre me le ha llamado la atención.

A lo largo de su trayectoria artística, Carlos Zerpabzueta se ha desempeñado tanto en el campo de la arquitectura como en el de las artes plásticas. Además de trabajar con su firma de arquitectura (1980-2005), Zerpabzueta colaboró entre 1996 y 2004 con el artista cinético Jesús Soto en el diseño, proyecto y construcción de sus obras en varias ciudades del mundo. A partir de 2004 comienza un proceso personal de búsqueda y experimentación con la construcción virtual de obras asistido por el computador, y desde entonces ha desarrollado un importante cuerpo de trabajo que abarca obras para diferentes espacios urbanos de Venezuela y países como USA, México, España, Italia y Perú, además ha exhibido sus obras en exposiciones y ferias de arte en Venezuela, USA, España, Reino Unido, Francia, Dinamarca, Panamá y Colombia, entre otras latitudes.

Zerpabzueta 4..jpg

Su más reciente muestra, “A = (RF+FR) x CCArte es igual a las partes reales de la fantasía más las partes fantásticas de la realidad por curiosidad creativa”, se estará exhibiendo del 11 de marzo al 1 de abril, en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado, de 10 am a 6 pm, y los domingos de 11 am a 4 pm. La entrada es libre

Carmela Fenice presenta “Diálogo íntimo con la memoria” en la Galería del Centro de Arte El Hatillo

Diálogo_íntimo_Reminiscencias_Carmela_Fenice (1).jpg

Vive El Hatillo invita a la exposición de la artista visual Carmela Fenice “Diálogo íntimo con la memoria”, producción inédita del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia que llega a Caracas para ser presentada a partir de este domingo 28 de enero a las 11 a.m., en la Galería del Centro de Arte de El Hatillo.

Con la curaduría de María Teresa Govea-Meoz y la museografía de Pedro Quintero, la muestra incluye fotografías, objetos, instalación y video-arte, en un trabajo que a juicio de la curadora acerca a Carmela Fenice al ensayo fotográfico, acompañado de objetos personales de su entorno familiar, cargados de referencias sobre la figura materna.

Dialogo_Intimo-Ausencia_3_Carmela_Fenice..jpg

“En el 2018 damos inicio a las actividades de la Galería con una propuesta expositiva que viene del MACZUL, lo que nos permite presentar parte de la programación de este prestigioso Museo a visitantes y vecinos del Hatillo”, explica Susana Baserva, nueva Directora del Instituto Autónomo Vive El Hatillo.

La exposición está conformada por 10 obras, algunas de las cuales son piezas nuevas que se unen a la muestra en la medida que siguen surgiendo objetos, archivos, y documentos de valor sentimental.

Diálogo íntimo con la memoria Carmela Fenice..jpg

 

“Me inspiré en los recuerdos que permanecen en mi memoria, en mi relación con mi madre, en los objetos que guardo de ella con mucho recelo, y lo que significó desmantelar su cuarto y despedirme de su presencia” señala la artista.

“Diálogo íntimo con la memoria” se estará presentando desde el 28 de enero a las 11 a.m. en la Galería del Centro de Arte El Hatillo, en la calle Bella Vista de El Hatillo, donde podrá ser visitada los días jueves y viernes de 9 a.m. a 4 p.m., y los sábados y domingos de 11 a.m. a 4 p.m. Quienes deseen asistir en otros horarios podrán coordinar una cita previa escribiendo al correo electrónico carmelafeniceart@gmail.com

Foto artista Carmela Fenice..jpg

Para conocer más sobre las iniciativas que impulsa la alcaldía a través del Instituto Autónomo Vive El Hatillo, seguir las cuentas: @ViveElHatillo en Facebook, Twitter e Instagram; o a ingresar en la página web www.alcaldiaelhatillo.gob.ve #cuidemoselhatillo 

Invita Diálogo Íntimo_02 (1).jpg

GBG Arts e Imago estrenan ‘Píxeles’ en Miami

A partir del 12 de enero los espacios de Imago art in action en Miami (Estados Unidos) exhibirán el proyecto expositivo “Píxeles”, de la galería de arte venezolana GBG Arts, con una selección de obras de 23 artistas latinoamericanos que volcaron su mundo creativo en un formato de 24 x 24 centímetros.

 

Vicente Antonorsi, Nadia Benatar, Daniel Benaim, Ricardo Benaim, Elizabeth Cemborain, Nidia Del Moral, Bernadette Despujols, Bea Eggly, Gabriela Elena García, José Luís García R., Consuelo Ginnari, Alfredo Herrera, José Margulis, Francisco Martínez, Cristina Matos-Albers, Gianna Pollarolo, Richard Conti, Gisela Romero, Rafael Rangel, Ismael Rodríguez, Lubeskha Suarez, Efrain Ugueto y Maria Angelica Viso, son los artistas que participan en esta muestra, producto de un relato curatorial que inició GBG Arts en Venezuela con el fin de presentar un pequeño mapa de la plástica en el país.

 

Según escribe María Clara Fernández en el texto de presentación de la muestra, “Píxeles” nació de un proceso de exhibición que buscaba presentar un gran abanico de artistas de diferentes generaciones y tendencias en una sola exposición, con obras en un formato único de 24 x 24 centímetros. Este fue el punto de partida a un proceso orgánico de interacción entre obras, artistas y espectadores que se expandió hasta lograr la participación de más de 200 artistas, en un contexto donde cada obra corresponde a un Píxel (picture element).

 

De esta manera, se dio el encuentro de obras de jóvenes artistas con las obras de artistas de gran trayectoria, en un contexto donde cada obra corresponde a un Píxel (picture element) que se ordena de manera lógica, y cada Píxel o picture element, como un diseño fractal, contiene el mundo estético del artista particular.

 

El proyecto es un ejercicio de creatividad constante: cada Píxel es único, el espectador-coleccionista juega con las afinidades o compensaciones de cada pieza en la selección de su matiz y la modifica añadiendo espacio u otros Píxeles. De esta manera la colección tiene un componente de infinitas posibilidades.

 

La exposición “Píxeles” podrá visitarse hasta el 23 de febrero, de 10:30 a.m. a 5 p.m., en los espacios de Imago art in action, ubicados en 165 Majorca Ave, Coral Gables, FL 33134, EE. UU.

 

Cabe destacar que el formato Píxeles de GBG Arts puede visitarse también de forma digital a través de la página web www.gbgpixeles.com

 

image_6483441 (1).JPG
image_6483441.JPG
image_6483441 (2).JPG
image_6483441 (3).JPG
image_6483441 (4).JPG
image_6483441 (5).JPG
image_6483441 (6).JPG
image_6483441 (7).JPG
image_6483441 (8).JPG
image_6483441 (9).JPG